February 6

程雨濛艺术管理 101:Ep.1 什么是艺术管理?

  1. 什么是艺术管理?

当我们在谈论艺术文化管理的时候,会涉及到几个相近的领域,包括艺术管理(Arts Management)、艺术行政(Arts Administration)、文化管理(Cultural Mangement)、文化产业管理(Cultural Industries Management)、艺术领导力(Arts Leadership)、艺术创业(Arts Entrepreneurship)、文化政策(Cultural Policies)、及创意产业管理(Creative Industries Management)。

艺术管理在英文里主要有两种表达方式。arts administration艺术行政和arts management艺术管理,两种表达方式都通用。艺术管理(或称艺术行政)这个领域的出现是为了满足艺术和文化组织对领导能力和组织管理人才日益增长的需求。

艺术管理人员用实用的管理、财务和规划性的技能将表演艺术和视觉艺术两个领域联系起来。艺术管理是围绕艺术组织进行商业运作的领域,这个领域是研究如何为艺术和文化机构提供工具,如何创造、发展、促进行业生态的进步的。艺术管理人员负责推进艺术文化机构的日常运作和完成其愿景。

艺术机构包括专业的非营利性实体(如剧院、美术馆、博物馆、交响乐、爵士乐组织、歌剧院和芭蕾舞公司)和许多较小的专业和非专业营利性艺术相关组织(如拍卖行、艺术画廊、音乐公司、艺术领域的行业协会等)。

艺术行政人员的职责包括员工管理、市场营销、预算管理、公共关系、筹款、项目开发和评估以及董事会关系。

2. 那么艺术管理是指“非营利”机构吗?

它可以是。但它也可以是营利性的,或者两者兼而有之。 营利性组织的成立是为了产生利润,也就是赚的钱比花的钱多。非盈利组织,或非营利性组织,是服务于公共利益的、以使命为导向的慈善实体,其利润(或盈余)直接回到组织的项目或服务中。非营利组织没有所有者,由董事会管理。一些组织,如社会企业(为重要事业筹集资金的组织),可能采用混合/非营利性商业模式。Profit 就是各大画廊。Nonprofit就是各大博物馆美术馆,例如纽约的当代艺术博物馆(MoMA), 以及纽约大都会博物馆(The MET)都是nonprofit。

3. 人们是否以此为生呢?

要判断从事艺术的人是否以及如何获得报酬并不容易,但在艺术管理领域有很多全职工作机会。据美国艺术协会(Americans for the Arts)称,在美国,有702,771家企业参与了艺术的创作或发行,他们总共雇佣了290万人。更重要的是,据国家艺术基金会报道,非盈利艺术部门为经济创造了1350亿美元,创造了410万个工作岗位。

艺术文化管理的就业方向包括博物馆研究、表演艺术管理、媒体管理、社区艺术。影视制作、发行、展览、艺术节/艺术博览会的策划运营、画廊和博物馆的策展、运营,社区艺术,戏剧、舞蹈和表演艺术,文化政策制定与评估,艺术营销、开发、慈善和筹款。他们主要的工作单位和工作环境包括美术馆、智囊团、驻地艺术家机构、画廊、艺术节、交响乐团、基金会、 各政府或民间机构的艺术委员会、剧院剧场公司、舞团戏剧团、歌剧院、各级政府机构的文化部门、艺术教育中心等等。而在这些艺术文化机构中,艺术管理者扮演的角色包括行政管理、市场营销、活动的设计、策划、节目制作、编辑、教育、外展服务、募集社会捐款、政府津贴和基金、行业的研究及分析,电影、戏剧、电视或广播节目的上映、上演、播出、制作、出品。以及机构的运营、文化政策的分析和运用、用户/客户服务、行业及学术顾问、财务管理、社区艺术和提出价值观及主张。

4. 艺术文化管理所面临的问题有哪些呢?

与任何行业一样,艺术机构必须在不断变化的外部和内部环境中工作。外部变化可能是文化、社会、人口、经济、政治、法律或技术。内部变化可能与受众、成员、董事会、人员、设施、增长或财务运营有关。另一个必须考虑的变化是对以技术为基础的市场营销计划的日益增长的需求:社交媒体;以使组织随着时代的变化,带来更年轻的受众和会员的组织。虽然一个好的艺术管理人员不断地监视和管理艺术市场和文化产业的变化,但是他们也必须在帮助人们完成日常工作的同时保持对组织的总体方向和情绪的关注。作为经济体系的一部分,艺术组织在地方、区域、国家和世界经济中经历着扩张和收缩的影响。许多艺术组织在经济困难时期挣扎,大的机构拿到的投资和基金越来越多,项目越做越大、垄断社会资源;而小的艺术机构举步维艰,这是目前艺术文化市场在全球的普遍现状。

接下来第二期会讲:艺术管理学什么?